Ce vrei sa fi cand te faci mare? Un Philip Bloom ar fi mai mult decat destul, dar deja sunt mare si nu se mai poate. La omul acesta, desi lucreaza in domeniu de mai bine de 20 de ani, ceea ce ma fascineaza cel mai mult la el este munc din ultimii ani, si anume ca a inceput sa lucreze cu un adaptor de 35mm si mai nou lucreaza cu HDSLR-uri (care cred ca e viitorul in domeniu si sunt pe cale sa imi cumpar si eu o jucarie d-asta). Pe langa lucrarile sale (care sunt formidabile), omul este foarte generos, pe site-ul sau se gasesc o gramada de informatii utile, de la posturi de “making of” ale proiectelor sale pana la review-uri de echipament, tutoriale sau Q&A, vorba americanului “a real goldmine”. Sunt foarte multi profesionisti in film sau arta in general care nu impartasesc nimic din cunostintele lor si cand gasesti unul ca Philip Bloom sau Stu Maschwitz e ca si cum l-ai fi prins pe Barbos de picior. Nu am reusit sa vad foarte multe proiecte, dar din ce am vazut pana acum mi-au placut atat de multe incat a trebuit sa fac o selectie intre ele (are 117 clipuri pe vimeo, nu cred ca am mai vazut pe cineva cu atatea proiecte uploadate):
Noutati pentru ‘Alti ipochimeni’ categoria
Philip Bloom
Marcus Söderlund
“The XX - VCR” este videoclipul de la care am pornit sa caut mai multe despre munca lui Marcus Söderlund. Si cand am intrat pe site-ul sau mi-am dat seama ca vazusem o gramada din clipurile facute de el. Intotdeauna am avut o slabiciune pentru arta si design-ul scandinav si Marcus Söderlund nu e o exceptie. E unul dintre artistii care, desi realizeaza videoclipuri low budget, nu te lasa cu aceasta impresie. Reuseste sa duca aceasta situatie la un alt nivel, intr-o alta zona. O zona care e mult mai creativa decat ceea ce se facea cand se spargeau sute de mii de dolari pe un clip. Ce-i drept si posibilitatile tehnice din ziua de azi sunt altele, dar chiar si asa, putini sunt ca Marcus Söderlund, sa se distinga din sutele daca nu miile de regizori care sunt in aceasi situatie. Un interviu cu el, foarte placut la citit, se gaseste aici. Poate inca un alt lucru care ma inebuneste la el este muzica pe care lucreaza. Fenomenal!
PS: Revin dupa ce ma uit la mai multe videoclipuri. M-am entuziasmat de ce am vazut pana acum (mai mult decat cele trei clipuri de mai sus) si am postat repede.
UPDATE:
Animest, Editia a 4-a
Azi se da startul celei de a patra editii Animest. Pentru mine e prima care o prind si asta in calitate de spectator. Cred ca interesul cel mai mare il voi avea pentru masterclass-uri. Sunt cateva nume grele in animatia mondiala care isi fac prezenta la aceasta editie. Mike Reiss, scenaristul si producatorul lung-metrajelor de animatie-cult Simpsons: Filmul (SUA, 2007), Epoca de gheata 3 (SUA, 2009) si Queer Duck: Filmul (SUA, 2006), este unul dintre cei mai importanti invitati.
Anton Octavian, prietenul meu, are in doua competitii ultimul sau film “My friend is a cloud”. Pe care eu l-am vazut deja si pot spune ca marcheaza o evolutie fantastic de mare a sa de la ceea ce a lucrat pana acum.
Dintr-o prezentare oficiala a festivalului lucrurile stau cam asa:
Singurul festival de film de animaţie din Bucureşti şi cel mai important din România, Anim’est contabilizează, pentru primele trei ediţii, 900 de filme proiectate şi peste 18.000 de spectatori. Consacrat pe plan internaţional, evenimentul a avut ca invitaţi mari nume ale animaţiei mondiale, precum John R Dilworth şi Bill Plympton (nominalizaţi la Premiul Oscar), Hayo Freitag sau Juan Pablo Zaramella şi a prezentat cele mai importante filme de animaţie premiate la Cannes, Annecy, Animadrid sau Animateka.
Pentru că odată cu dezvoltarea festivalului s-a observat creşterea interesului pentru animaţie atât din partea publicului, cât şi din partea profesioniştilor, Anim’est vă aşteapă în perioada 2 - 11 octombrie, la cea de-a patra ediţie, cu o ofertă şi mai generoasă. Pentru prima dată festivalul îşi aşteaptă publicul în patru locaţii: Cinematografele Patria, Union, Elvira Popescu şi Terasa Verona (Librăria Cărtureşti). Şi tot pentru prima dată, în cadrul Anim’est are loc Creepy Animation Night, o întreagă noapte dedicată filmelor de animaţie şi muzicii, reunite într-un show mixat de Pakito (Franţa).
Dintre cele peste 600 filme primite pentru selecţie (s-au primit, în premieră, filme din Malaezia, Chile, Peru, Columbia, Madagascar, Mozambic), au fost alese pentru competiţie 199, grupate în şase secţiuni: lung-metraj, scurt-metraj, film românesc, film studenţesc, videoclip & advertising şi, balkanimation, transformat în acest an din show-case, în concurs.
Ţara prezentată în acest an la Anim’est este Japonia, iar evenimentul central al acestei prezentări este Retrospectiva Hayao Miyazaki. Cunoscut pentru Spirited Away, pentru care a primit Oscarul în 2003, şi Howl’s Moving Castle, pentru care a fost nominalizat din nou în 2006, Hayao Miyazaki este considerat unul dintre cei mai mari animatori din toate timpurile.
Întâlniri cu Mike Reiss (SUA), scenarist al filmelor Simpsons Family şi Ice age 3, Guilaine Bergeret (Franţa), reprezentant al SacreBleu production, un cunoscut producător şi distribuitor de scurt-metraje şi Marie Anne Fontainer (Franţa), decan al facultăţii Supinforcom, una dintre cele mai mari şcoli de animaţie din lume, sunt trei dintre evenimentele Anim’est care nu trebuiesc ratate. Georges Schwitzgebel (Elveţia), un clasic al animaţiei premiat la Cannes, Berlin, Annecy este invitatul special al acestei ediţii Anim’est.
Dacă aveţi nevoie de mai multe informaţii, vă invităm pe www.animest.ro, site-ul oficial al evenimentului, care vă aşteaptă în acest an cu un nou design. Dacă deja v-am convins, site-ul www.bilet.ro vă pune la dispoziţie, ca în fiecare an, oferta noastră de bilete, cu cele trei categorii: biletul pentru o proiecţie - 10 lei, abonament pentru 10 proiecţii - 80 lei şi Festival Pass, care permite accesul la toate evenimentele festivalului - 150 lei. La cumpărarea unui Festival Pass, Anim’est oferă cadou kitul festivalului, care cuprinde toate materialele promoţionale ale festivalului.
Personal, si eu ma pregatesc de un proiect care sa includa animatie, dar nu pot sa zic nimic pana nu se confirma lucrurile.
RBC Emerging Filmmakers Competition
Din seria trailere pentru festivaluri sau altfel zis cand unii fac eu zac.
In fiecare an, TIFF Talent Lab fac un apel deschis pentru toti cineastii in devenire, apoi selecteaza 25 pentru a crea un networking si a invata de la unii dintre cei mai respectati regizori si artisti din lume tainele cinematografiei, pe parcursul unui program intensiv de patru zile.
Dupa TIFF Talent Lab, cei 25 de cineasti au ocazia sa dezvolte un scurt-metraj de 3-4 minute. Filmele sunt create pe baza unui subiect pre-determinat. Tema acestui an este “apa”. Primele cinci filme vor fi in competitie intr-o sectiune speciala a festivalului din 2010 in care diferenta va fi facuta de catre alegatorii on-line si un juriu oficial.
Aceste spoturi au fost dezvoltate de BBDO Toronto, impreuna cu regizorul Steven Tsuchida, Holiday Films.
via feeder
Raindance Film Festival Trailers 2001+ (-2)
Daca tot sunt intr-o perioada de stagnare m-am hotarat sa scriu mai des pe blog. Si daca eu nu fac nimic atunci macar sa scriu despre ceea ce fac si au facut altii.
De Raindance mi-e rusine sa recunosc ca am auzit doar anul acesta, la Timishort, unde intr-o discutie cu David Procter, am aflat ca el a castigat editia din 2008 si avea sa regizeze urmatorul trailer al festivalului. Intretimp Dave a finalizat proiectul. Trailerul pentru editia a 17-a este de departe cel mai excentric de pana acum si preferatul meu, dar uitandu-ma in arhiva am sesizat ca si restul sunt foarte foarte creative. As fi vrut sa fac o retrospectiva cu toate de dupa anul 2000 dar nu am gasit cele pentru editia 12 si 13. Imi pare rau pentru spatiile lipsa; am rascolit tot internetul si nu am gasit nimic.
PS: Exista o disputa pentru cenzurarea din cinematografe a lucrarii lui Dave. Evolutia acesteia se poate urmari pe pagina oficiala a festivalului.